蘇開儀

　　「聖祭禮儀中的音樂」（註︰筆者在此僅討論「聖祭禮儀」中的音樂，與一般祈禱會、靈修和共融活動的音樂大有不同，請勿混淆。）是大家已經接觸過和已經習慣的事情，所以如果有一天聖祭禮儀中沒有了音樂，會有什麼感覺？（嗯∼，彌撒時間縮短了、容易分心、覺得沒能向天主表達和回應什麼，甚至可以睡去了…）譬如平日彌撒，一般都是在半個小時內完成，沒有歌詠，與主日彌撒比較，有什麼感覺上的差別呢？當然就是「禮儀的隆重」與否了！所以梵二禮儀憲章113指出︰「如果神聖敬禮隆重地以歌唱舉行，有聖職人員參加，並有民眾主動參與，則禮儀行動便顯得典雅。」；禮儀憲章112也指出︰「聖樂越和禮儀密切結合，便越神聖，它能發揮祈禱的韻味，或培養和諧的情調，或增加禮儀的莊嚴性。」有此可知，隆重禮儀當中的音樂是不可少的，而且是責任重大︰歌曲的安排、展現的形式和禮儀精神表達的拿捏……等，都是禮儀中音樂執行者該注意和該事先構想完備的；除此之外，更該要很清楚明瞭的是─聖樂在 敬禮中的作用是什麼，即︰「服務的作用」；音樂不可以在聖祭禮儀中喧賓奪主，以致於禮儀成了音樂會場或新歌發表會，所以十九世紀的聖樂很少在禮儀中使用，因為有管絃樂團、獨唱和合唱團的聖樂在禮儀中超出了禮儀內容程序中該有的比重，聖堂成了音樂會場，因此而不鼓勵使用；另外教堂限制Band音樂的使用，也是因為音樂透過麥克風可以操控全場而成為禮儀中的主角，所以這類音樂的使用必須經過當地主教和堂區神父的認可和批准。

　　在台灣從事教會音樂的教學和訓練五年了，因為台灣是屬於傳教地區，本身就沒有教會音樂的傳統，另外加上禮儀本地話的催生，使得台灣這小小的地區集全世界各國家和各大洲之大成，又本地化聖樂尚未成熟，以致於什麼樣形式和類別的聖樂都有，執行起來就產生了一些問題和困擾；其實禮儀中音樂的執行有它的原則和技巧，在歐美國家都已成了聖樂家們該學習的知識和技巧，但是在台灣至今仍 然未成為一門學問，這將是我們期待的一門科目，無論是學習禮儀的精神、聖樂的研究和創作，都有助於本地化的定位和發展。

　　「聖祭禮儀中音樂的執行」其實很容易劃分，部份執行者該知道的範圍和原則，過去已經藉由「見證月刊」和「教友生活週刊」刊登發表，這一次筆者應各方關心教會中音樂的朋友請教的問題，一一作回答、解釋和做一些工作經驗的分享，希望能為合一的教會提供一些該有的共識和概念。

關於選曲方面︰

　　 為一個禮儀構思音樂，必須知道禮儀的主題和精神為何，再以主題為中心找尋能表達禮儀精神的音樂；聖祭禮儀當中的歌曲分為「變化部份」的歌曲，即︰進堂曲、答唱曲、歡讚曲、奉獻曲、領主曲和禮成曲（早期的禮儀中部不包括禮成曲，因為在彌撒禮成之後，教友們就都平安地遣散回家了！），這些曲子因著禮儀的主題不同而變換歌曲，所以每一次的禮儀都需要有專人負責選曲，就是這個原因，此外，以上這五首曲子除了答唱曲，都是伴隨著遊行的歌曲，為了容易配合遊行距離和時間的長短來掌握歌曲的長度，所以伴隨遊行的歌曲大多採用「對唱式」的歌曲，即︰聖詠團（除非情況特殊，不得使用獨唱）和信友對唱「詩節」和「對經」的部份，而其中答唱詠和歡讚曲是屬於「答唱式」的歌曲，由領唱員和和信友 相互答唱。所以有些堂區在奉獻的時候等奉獻完了才唱奉獻曲，就把該伴隨奉獻動作的歌曲曲解了。禮儀當中的歌曲除了「變化部份」，還有另一類型的歌曲，就是 「固定部份」──ㄧ般稱為一套「彌撒曲」的歌曲，包括︰垂憐曲、光榮頌、信經、歡呼歌和羔羊讚（現在還包括了信德的奧蹟、天主經和天下萬國），因為每一次的禮儀，無論是什麼主題，主日、平日、婚禮或喪禮等，都是固定同樣的經文（歌詞），故稱之。所以創作「固定部份」的作曲家，大多數都會作完整組五首的歌曲，以提供統一的音樂風格，也因此筆者建議在一台聖祭禮儀中，最好只選用一位作曲家完整的一套「彌撒曲」，目前現在大家所熟知的有李振邦和劉志明神父作曲的兩 套彌撒曲。至於能夠讓大家清楚什麼是標準的「變化部份」禮儀歌曲，就如戴思創作的「聖經樂章」和「醒來吧我心」兩本歌集，每一首歌都有對經和詩節的曲式；另一種就是如「聖歌薈萃」收集的一些「讚美詩」，即一氣呵成，沒有對經和詩節之分的歌曲。

關於司琴︰

　　歐洲就讀「教會音樂」的學生，每個星期都有兩堂半個小時的主修課─禮儀伴奏和管風琴即興。這兩項技巧在畢業考時都必須要經過考官驗收和審核的，為的是能在禮儀中做充分的服務工作，可見得身為司琴的重要，沒有指揮時，她／他就是指揮，沒有領唱員時，她／他就代替領唱員，因為當司琴的音樂一出來，我們就知道歌曲的音高和速度，也知道什麼時候該唱歌了。所以身為司琴的人，一定要熟悉禮儀的精神、意義、過程和一些原則，才知道什麼時候該彈琴、終止彈琴、可以彈琴或做音色的變化。簡單的來說︰

1. 禮儀中「變化部份」除了答唱詠外，都是配合遊行動作的歌曲，但是如果遊行結束，主祭司鐸仍未完成在祭桌上的工作，則需要司琴彈奏一些音樂或即興彈奏，直到主祭司鐸完成祭桌上的工作，準備開始下一個動作為止。為了避免一些混淆，筆者也建議，當停止歌唱後，司琴彈奏音樂或即興，可以變換琴的音色，以告知大家「現在請大家靜默！」，用輕柔的音樂陪伴禮儀的進行。
   
2. 「固定部份」的歌曲前奏不宜太長，以免大家等待太久。
   
3. 如果有可能，有對經和詩節的歌曲，在對經和詩節兩部份可以做音量和音色上的變化，就是大眾唱的對經部份大聲亮麗，詩節部份小聲，讓歌詞多的部份能夠被清楚充分地聽到。
   
4. 如果禮儀中主祭司鐸唱彌撒，如唱致候詞、集禱經、頌謝詞、信德的奧蹟、感恩經或天主經啟式……等，司琴除了只能提供主任司鐸第一個音的音高外，「一定不能」為司鐸伴奏，更何況用琴聲去糾正司鐸的音準。
   
5. 如果知道了禮儀中所有歌曲的用意、內涵和性質，就應該知道該如何去使用琴的音色及音量，甚至是否可以加上打擊樂器的節奏等。

關於領唱員︰

　　唱員一般指的是禮儀中帶領大家唱歌的人，教會最早期因為禁止樂器的使用，所以領唱員就成了「起音員」，但現在領唱員也指「答唱員」，即在禮儀中擔任答唱曲詠唱的人，此人除了聲音要健康、音高要準和咬字清晰外，筆者也建議他們，多分析歌詞的組合和分段，只有當您瞭解和肯定了聖詠的文字組合和分段意義，唱出來的訊息才會讓人聽懂，而不是一篇沒有意義的對答。至於前者所提到的「起音員」，筆者並不鼓勵，但是事出有因，一定是教友不愛唱歌或是教友太少，聽不到歌唱聲，才需要有人用麥克風 領唱，一台完美的禮儀需要大家共同地積極參與，而不是少部份人的代表參與，希望領唱員卡拉OK式的時代能快快過去。

關於指揮︰

　　如果一台禮儀中有音樂指揮，當然就是音樂執行的帶領人，應該要熟悉禮儀的精神、意義和過程如同司琴一樣，除此之外還要領導大家詠唱禮儀當中的歌曲，所以指揮的耳朵要特別好，隨時注意禮儀中主祭和群眾歌曲速度的平衡，而聖詠團和司琴就是她／他手中的調和器，把太快或太慢的速度調節至最理想的狀況。如果指揮對歌曲的風格和表情能多做 一些強調，如喜樂、安靜和歡樂……等的表達，把這些感受帶給大家，將能帶動禮儀當中的情緒，但要注意「適當地拿捏」，不得過分！

關於聖詠團︰

　　詠團在指揮或司琴的領導下，角色就如領唱員，與指揮或司琴密切配合，帶領群眾詠唱歌曲，所以對於歌曲應該很熟悉，除了旋律、歌詞外，更應注意意境的表達，必須先要能感動自己，才能感動別人。聖詠團當注意的是，自己的任務是帶領眾人同歌唱，所以要抬頭挺胸，而不是自己喃喃自語，對著譜或跪凳唱，讓自己呈現一個喜樂、健康的團體。

結論︰

　　一位愛主的人都會希望在一次次的禮儀中獻上自己的一份奉獻，一個完美的禮儀就是集合了大家的心思，為的是奉獻出自己最美好的一份感謝和讚頌，但是有時候我們害羞，不敢表達自己，但也有些時候我們也過於強勢，只有自己的才對，才好！在禮儀的配合中，我們學習到了合作和呈現一個家庭和樂的祭獻，不足的我們鼓勵，過多的我們需要節制，相信這樣的配合，才能光榮愛我們的天主父。筆者在此大膽地公佈自己幾年來的經驗與各位分享，除了一些同伴的支持和鼓勵，也希望鼓勵大家一同努力和合作，為台灣的天主教會注入新的精神和氣息，燃起大家愛主的熱火。謝謝！感謝天主，阿肋路亞！