教會聖禮的四功五法（二）唱

　　「唱」是中華傳統京劇四功五法之首。若我們認同在聖禮中的歌唱是雙倍的祈禱，那麼我們也將「唱」名列教會聖禮四功五法之首，或許引發的爭議不大；但是，這大前提必須是：詠唱是為了聖言服務。詠唱是聖樂重要環節之一，而正統聖樂強調音樂旋律與聖言歌詞的巧妙結合，這在十月號《禮儀人》當中介紹聖樂之父Palestrina文章中也多處提到。

　　既然聖禮中的詠唱是為聖言服務，聖詠員若想精進，應將「咬字清晰」視為第一要務，因為我們詠唱是為聖言服務，而不是只為了展現自己的聲音漂亮。有不少歌詠者聲音條件相當不錯，但是字詞的發音卻一整個糊在一起，令會眾難以聽辨其詠唱的歌詞究竟是什麼。就此而論，我們必須明白，詠唱時的咬字與行腔功夫因著嘴的開度不同，與朗誦時的狀況稍有不同，又更不同於日常生活的口語。而在中文的環境中，我們也需考量中文的歌唱特性。（註1）

　　京劇四功五法的「唱」在此能夠提供至少兩方面的啟發，一個是發音，一個是發聲。在如何將中文字詠唱得發音清晰這方面，四功之首的「唱」是在「緊捉字頭字尾」這事上下功夫，並且嘴型也要對。關於「字頭字尾」，以「上主」的「上」字為例，「字頭」是注音符號的「ㄕ」及大陸拼音的”sh”，「字尾」是注音符號的「ㄤ」及大陸拼音的”ang”。當詠唱「上」這個字詞，自然是先緊捉「字頭」，隨後緊捉「字尾」，這尤其當「上」這字進到第二拍、三拍、四拍……時，是以「字尾」來唱。「字尾」的「ㄤ」（”ang”）是鼻音，這也意味著嘴型要對。此外，中文當中獨有的四聲問題也值得留意，但這要傷腦筋的往往是作曲及編曲家。運用「緊捉字頭字尾」技巧還有一個好處是要拔上高音將更容易。

　　曾經在民國北洋政府時期蓬勃發展的中華京劇，也能在中文詠唱的發聲法上提供不少啟發。老生行當的一代宗師余叔岩先生因自身條件限制，故致力於探究一種避開喉嚨的發聲法；相類似的努力也見諸於那與梅蘭芳先生齊名的一代男旦程硯秋先生，而程先生又曾出國考察，這又豐富了其對於發聲法的貢獻。出國巡演多次的梅蘭芳先生，餘暇也常與門生、孩子們討論，哪位角兒是採用怎樣的發聲法而演唱出怎樣的效果。在北洋政府時期逐漸科學化、系統化、學科化的京劇發聲法，大致上可先粗分為「本嗓」與「小嗓」，前者主要是為老生，後者主要是為青衣（旦角）。「本嗓」的發聲部位往往是在鼻下與口腔上側，「小嗓」則主要是在鼻上，大約鼻竇，但不同派別的前後位置稍有不同。練習聲樂，嘗試「本嗓」以及「小嗓」能夠讓歌唱者快速、準確提升發聲法的造詣。（註2）當「本嗓」與「小嗓」都能切換自如之後，接下來是找到相對應的共鳴腔，以梅派「小嗓」來說，就是在顱腔。氣息的脈衝控制也很重要，這包括氣息的走向以及強弱的收放。為了讓氣息更多更快更流暢通過，也要學習讓喉結打開，這是歌唱時的節氣閥。以筆者自身學習的經驗來說，當上述這些都已經逐漸駕輕就熟之後，彙通西方聖樂傳統的詠唱法將毫無困難；聖堂樂手的詠唱法類比上來說，幾乎就是「本嗓」與「小嗓」齊開的「混和嗓」——這好處是沒有「本嗓」與「小嗓」之間的切換問題，而且音域要往上或往下的限度大幅降低；類比上來說，西洋古典樂的假聲男高音也是採用幾乎是相同的發聲法。

　　上一段的發聲法以及中西對照議題，本文只能提綱挈領地寫。發音與發聲法方面，我們固然能從京劇四功之首的「唱」獲得啟發，也能對照西洋聖樂的發聲法，可一旦歌詠員充分掌握這些功夫之後，必須回到教會聖樂傳統中對唱腔的要求，蓋京劇的梨園並非廟堂，舉行聖禮的祭臺並不是戲臺；然而，京劇在相當程度上彙整了自元代雜劇以降（包括明代崑山腔）中文音韻及聲腔的考究，終究聯繫著華人血脈上的根。

　　再回過頭來說詠唱的聲音訓練。除了前述的功夫之外，聖詠員還要熟練換氣的方方面面，這在各個歷史悠久的聖詠團都是必修重點項目。此外，除了開拓自身的音域高低之外，一個出色的聖詠員還要能夠熟悉如何駕馭不同的聲體、音質、音色，並對聲線表現敏銳且駕輕就熟。而當歌唱的聲音訓練都達到相當程度，便要更進一步要求唱出聖言的詞的味道，這就跟朗誦的斷句訓練有關。

　　在服務聖言這方面，聖詠員詠唱，得要先感動自己，而這感動是從所詠唱的詞而來。聖詠員要捉住每一句或每一小段裡聖言歌詞的核心（註3）。把握一個句裡的中心點（可能是一個主幹動詞），在詠唱上能以那像是圓弧拋物線的「推」來處理（註4），而不是死死板板像是機械一般；這在節拍相對自由的額我略詠唱上更是如此。

　　「咬字要正，行腔要圓」。理想上，優秀的中文聖詠員，其吐字要能唱出「蹦豆」感，這是在說發音清晰且聲體份量也足，詠唱的歌詞像是豆子要從歌詠者口出蹦跳出來一般；而聖樂歌詠之目的必然是幫助會眾也進入祈禱。優秀的聖詠員也必須敏銳，此時此刻自己的聲音如何；我們在舊版、今年8月27日出刊的禮儀電子報刊頭語中也提及，「聲音不對」時寧可不要唱；而盡力保持自己的聲音在屬靈及體力上能被上主所用，也是一個負責任的聖詠員該持續操練的。

　　一位優秀的聖詠員的陶成，三年五載尚算短。聖詠員要下的功夫除了在聲音訓練上，也包括提升聖言的造詣。此外，身體也需要鍛鍊，因這與快速換氣、脈衝控制、丹田內力都有關。除了鍛鍊身體，聖詠員也必須在靈修上加強操練，如此，方能對齊天主，在歌詠時唱出祈禱。凡此種種，都需要專注、恆毅、虔心。

　　最後，我們再提示一件事。當聖詠員來到聖堂預備服務時，比方唱答唱詠，別忘記要先開嗓；若是陌生的場地，更要先發聲來測距，藉此，聖詠員能夠知道要出多大的力度才能夠讓聲波撞擊牆壁而回彈，在自然聲音的條件下（即便是使用擴音器材，這功夫仍有其必要）。為了不太多破壞神聖空間的寂靜，這發聲測距不應該是在禮儀前五分鐘才進行，而應是禮儀前五十分鐘先藉此開嗓。

註

[1] 這方面，李振邦神父所著《中國語文的音樂處理》是必讀書籍。該書由天主教教務協進會出版社發行，於民國六十七年出版，今已絕版。本文不少內容多能在此書的教導中得到印證。
[2] 莫見笑，在經驗上，找到「本嗓」的發聲部位可以嘗試學狼嚎，而「小嗓」則是學貓叫。此外，學習「哼鳴」也是必要功夫。
[3] 我們將推出一篇〈聖言宣報的視域融合〉在明年（2026）一月號《禮儀人》電子報，這也是為因應天主聖言主日。

[4] 筆者必須承認這得依賴視頻或實地講解；為此，本中心未來必要開設油管製作節目，並開辦相關的培育班。

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