為何正規聖樂「不抖音」？（二）

　　在上一期，我們拾起了一把檢視古典歌唱斗不抖音的解剖刀，比較了同為莫札特創作的兩件作品：K. 427雖名為彌撒曲，但更好說是歌劇院的音樂會曲目，並不適合在彌撒中詠唱；K. 618則是真能在禮儀中詠唱的聖樂作品。若以羅西尼以降的Bel Canto那具有抖音（Vibrato）、強烈咽喉包覆（Pharyngeal resonance）的美聲唱法來唱K. 427，的確能彰顯莫札特創作構想的花腔特徵，但這是屬於歌劇院的，而不是聖樂；雷根斯堡合唱團深具示範性的K. 618則是直聲（Straight tone），於是我們聽到極具穿透力的四個聲部像是在聖堂的穹頂上交匯，成就了聖樂的和諧，以及超凡脫俗的體驗……重點是，拉丁文經文發音清晰，甚至達到「字字歸音」水準。本次 我們再從這三個角度來進一步闡釋為何正規聖樂不抖音：一是從發聲/發音的生理解剖與神學美學批判，二是從聲音傳導/反射的物理特性來說。

一、發聲/發音的生理解剖與神學美學批判

　　在西洋古典樂世界中，歌劇美聲唱法的聲音表現算是曝光率爆表、知名度相當高的，許多愛好者可能不知其名，但在各種因素推波助瀾之下，覺得很高級；於是當要唱聖歌時，就想：「那我就以高級的唱法來榮耀天主吧！」這種心意當然值得肯定，但若是改換更合適的歌唱法，豈不更好？！

　　從十九世紀中期羅西尼之後奠定的歌劇美聲唱法有其背景。當時巨大的歌劇院一間間興建起來，管絃樂團的編制也逐漸擴大，於是，聲樂家就必須想法讓聲音了量體擴大，這一方面是要讓聲音在歌劇院內達到共振，二方面是聲量不能被管弦樂團蓋過。於是，當時發展出來的美聲唱法，是降低喉結，下壓喉頭，擴張後咽腔並引入胸腔共鳴。即便是歌劇聲樂家也會採用面罩發聲技巧（Cantare in maschera），但壓低喉結是關鍵特徵，而這種「血肉共鳴」在生理上會伴隨強大的聲門下氣壓，進而產生頻率上下波動的「抖音」。當我們追求的是將聖言或經文唱得清晰時，這就不適合了，原因是：（一）發聲點（Glottal Source）與控音/共振部（Filter）距離太遠，歌唱家關注太多於壓低喉結以擴大音量時，以唇齒舌顎精微控制的咬字，就難以兼顧了；於是，咬字糊成一片是可預料的，這唱歌劇可以，但唱聖樂很難原諒！（二）無可避免的共振峰調諧（Formant Tuning）的元音修飾（Vowel Modification），這在上一期我們已經提過，而這同樣也讓聖言或經文傳遞的清晰、準確度大打折扣。（三）在神學美學批判上，這種帶著歌劇院聲響肉感抖音，本身就帶著強烈的世俗感情與個人色彩，與聖樂所追求的去世俗化、超脫、直達靈魂的氣質背道而馳。

二、聲音傳導的物理特性：無論是古老石造聖堂或今日聖堂皆不適合

　　聖樂的誕生地不是歌劇院的鏡框式舞台，而是具有高聳穹頂、石牆、長殘響（Reverberation）聲音物理特性的羅馬式或哥德式教堂。在這種物理空間中，抖音會成為音準的災難，這在於聲波的干涉現象（Wave Interference，包含相加與相消干擾）：這是在說，當聲部（一般四個）都帶有各自的抖音（頻率在一定範圍內上下波動）時，在長殘響的教堂裡，這些波動的聲波會互相干擾、碰撞，產生那猶如視覺上的「毛邊」或「重影」的混雜感，使聲音的純淨度大幅降低。

　　而當歌劇美聲唱法進入石造聖堂時，其物理特性與空間聲學會產生嚴重的衝突，這就是寬幅抖音（Vibrato）引發的和聲干擾。美聲唱法的抖音本質上是頻率與音高的微幅週期性波動，這在石造聖堂長達數秒的迴音疊加下，反射回來的「舊聲波音高」與歌者正在唱出的「新聲波音高」會在空間中產生微小相位差與干涉，導致多聲部和聲的純淨度被嚴重破壞，聽感上變得混濁且帶有物理上的「重影」，一如我們在上一段所說。此外，低頻球面波（Omnidirectional Waves）的能量過載也是一個因素：美聲依賴胸腔與後咽腔擴張產生龐大的低中頻能量（球面波）。低頻聲波在石造空間中極難衰減，會迅速充斥整個聖堂，將高頻的子音細節完全掩蓋，造成經文咬字（Diction）糊成一片。

　　那麼，上述這些抖音的空間物理特性，到了現代聖堂內又會如何？現代聖堂的聲音物理特性在於「殘響消亡」與「吸音過度」。古代石造聖堂雖然有著長達 3 至 8 秒的殘響，但那是專門為「無伴奏複音音樂（Polyphony）與葛利果聖歌」打造的天然共鳴箱。相較之下，現代建造的聖堂在建築物理上產生了根本性的變化，這是因著建築材料的改變（吸音率大增）。現代聖堂大量使用鋼筋混凝土、吸音天花板、木質貼皮、地毯、甚至吸音座椅，這些材料的聲吸收係數（Absorption Coefficient）極高，將空間殘響時間硬生生拉低到 1 秒甚至 0.5 秒以下，這所造成的空間物理結果就是自然共鳴的死亡。當空間失去自然的聲學堆疊（Acoustic Coupling）後，歌者唱出的聲音無法在空間中得到物理上的回饋（Back-pressure），也就是說，聲音一發出立刻被牆壁與地毯「吞掉」，導致歌者覺得乾澀、沒有安全感，聽眾則感到聲音缺乏空靈感與神聖的包覆感。

　　在上述那殘響極短、聲音極乾的現代聖堂中，如果聖詠員沒有正確的聲學觀念，很容易掉入以下兩個發聲陷阱，一個是歌者因為「聽不到回音」而開始用喉嚨硬擠，另一個是擴音設備放大缺陷。前者，當歌者（特別是習慣美聲唱法的人）主觀覺得聲音「不夠大」時，便本能地加大氣壓、下壓喉頭、用胸腔與喉嚨硬推；於是，這不僅會迅速破壞聲帶，還會產生極具肉感、世俗且帶有強烈壓迫感的抖音（Vibrato）；於是在聲音反射又乾又小的現代聖堂空間裡，這種帶有強烈個人情緒的抖動會被放大數倍，聽起來極其刺耳與油膩。後者，現代聖堂大多裝有擴音設備，這物理本質是高敏感度的電磁拾音器；當美聲唱法中的元音修飾（把 A 唱成 O）與抖音的頻率波動，經過麥克風高頻放大後，咬字模糊與頻率不穩定的缺點會被毫無保留地放大，使經文傳遞徹底瓦解；於是，傳遞聖言和經文的任務不但沒有達成，還留下與聖禮無關的情緒負擔。

　　下一期，我們來談如何將發聲點與控音處重疊，並且避開喉嚨，成就「字字歸音」與高穿透度空靈又實在的聖樂歌唱。