為何正規聖樂「不抖音」？（一）

　　如果您一直認為教會禮儀中的音樂就是要通俗抒情，採用民歌甚至爵士曲風無傷大雅，歌唱時一開口就「抖音」抖個不停，那麼筆者無意破壞您的平安；可是，筆者身為聖事和禮儀教師，在推動聖禮靈修化的使命上，有責任讓讀者明白，為何正規的聖樂講求「不抖音」。這一次，讓我們先將現代化流行曲風的宗教音樂（不等於聖樂，Sacred Music）放一邊，從西洋古典音樂的歷史典故出發，拿莫札特創作的兩件作品來比較「抖音」與「直聲」的差異，來初步探究這個主題。這兩個作品，一是 [ Great Mass in C minor，C小調大彌撒，作品編號K. 427 ]，一是 [ Ave verum corpus，聖體頌，作品編號K. 618 ]。

　　K. 427的創作因由起於莫札特（以下我們暱稱他「老莫」）的私人還願。在與妻子Constanze Weber大婚前，這未婚妻重病一場，於是我們的老莫便向天主許願，如果Constanze病癒並順利完婚，便創作一首彌撒曲還願。老莫妻子Constanze Weber是當時的優秀女高音，而老莫的爹Leopold Mozart卻對這兒媳婦懷著偏見；於是老莫也趁此機會，像是為愛妻量身訂做一般，在K. 427中創作許多極高難度的花腔（Coloratura）唱段（e.g., 著名的信經中的Et incarnatus est），為讓他父親體驗愛妻歌唱技藝高超。這套K. 427（實則未完成）於1783年10月26日在薩爾茲堡聖伯鐸修院首演（在禮儀中），Constanze Weber擔任女高音獨唱，一鳴驚人！

　　K. 618的創作因由在於1791年的基督聖體節（當時基督聖體與基督寶血節分別在不同日期慶祝）。當老莫好友Anton Stoll（時任維也納郊區Baden聖德範堂合唱指揮）請求老莫譜一首基督聖體經文歌曲，好能在即將來到的基督聖體節派上用場，老莫便答應了，這一方面也是為了答謝Anton Stoll多方照顧愛妻Constanze Weber。老莫譜這首經文歌曲，展現出精準的禮儀屬性（Liturgical function），立足聖樂規範，回歸誠樸簡單，卸下名利場的世俗面具，創作出一首真能在禮儀中派上用場的大師名作。在老莫生命終局之前，這首名曲在1791 年 6 月 17 日完稿，在6 月 23 日當年基督聖體節當天，由Anton Stoll指揮首發，在慶節禮儀中詠唱。

　　走筆至此，筆者深知撰寫音樂主題，百寫不如讓讀者一聽。針對K. 427著名的Et incarnatus est唱段，筆者選了兩個版本，一個是女高音Arleen Auger於1979年在Bernard Haitink（海汀克）指揮下的演唱版本，一個是1990年在Leonard Bernstein（伯恩斯坦）指揮下的演唱版本。（註1）在本文主題的脈絡下，讀者不妨留意這顯著的音樂特徵：19世紀古典美聲唱法（Bel Canto）中的自然抖音（Vibrato）。1979年的Arleen Auger正值四十歲的顛峰全盛時期，將歌劇華彩（Coloratura）發揮得淋漓盡致、無懈可擊，相對應的Vibrato也是十分強烈；相較之下，而1990年在Bernstein（該年年底過世）引導下，Arleen Auger演唱的Vibrato較為克制，較接近直聲（Straight Tone），但那Vibrato依然是個顯著的特徵。

　　K. 618 Ave verum Corpus，筆者也選了兩個：Die Regensburger Domspatzen（雷根斯堡合唱團）深具示範性的演唱，與Leonard Bernstein在1990年同前述K. 427同場錄製的K. 618。（註2）前者，讀者能發現從頭到尾都是直聲（Straight Tone），且該團在編制上也與當年的Baden聖德範堂區合唱團相仿。後者，儘管在Bernstein總監的指揮下，高度交響樂化，可「直聲」這個特徵依然健在，絲毫沒被除去。

　　K. 427，在今日的禮儀音樂反省中，本質上是名為彌撒曲的音樂會曲目。為讓女高音（尤其是老莫自己的愛妻）展現高超歌藝，旋律充滿著破格的，八度甚至十度的跳進與寬音域，且在拔高之後也不安排反向級進（下行），使得作品充滿著戲劇化的張力。而相對應的，當以19世紀確立的古典美聲歌唱法來詠唱時，除了聽起來很「肉」很像歌劇而不像聖樂之外，咬字的元音修飾（Vowel Modification）也是一個問題：這原是在高音區與換聲區（Passaggio）為避免音色尖銳並保持聲門兩側壓力的和諧，歌手代換元音（e.g., 將A換為O，或將I換為U）以達共振峰調諧（Formant Tuning），如此一來，字義清晰度（Diction Intelligibility）便犧牲了。

　　相較之下，K. 618除了沒有依照額我略調式而是以D大調為基礎之外，其他的創作語法全依照聖樂規範，包括：五度音程上限，級進而非跳進，級進後安排反向級進，Palestrina立下的複音規則，以及相對應的演唱法的要求。這種歌唱法講求咬字清晰，穿透力強而非能量巨大，不看個人化的技藝而看集體的泛音整合度。關鍵是：句句「直聲」，沒有一絲美聲的抖音，聽起來空靈卻又不失實在，純淨但絲毫不冰冷；這「直聲」並非死死板板沒有一絲人體呼吸顫動，而是儘可能縮小，而這背後有著一整套發聲與發音機制。

　　到了1903年，教宗畢岳（庇護、比約）十世在則濟利亞聖樂運動（Cecilian Movement）影響下整頓聖樂，頒布Tra le sollecitudini（《在種種關懷之中》）自動手諭。在第二章，教宗指出，應禁止劇場風格（Teatrale / Theatrical style）的音樂在禮儀中使用。教宗也指出，既然現代音樂也是為了服務禮儀而生，若這類作品具備聖潔性、藝術的優良形式，且不帶任何劇場風格，那也同樣允許在禮儀中採用。顯而易見，K. 427屬於應禁止的劇場風格作品。而現代化的K. 618（這現代化指的是該曲以D大調而非以額我略為基礎）屬於可被允許之列。依照Tra le sollecitudini所立下的原則，K. 618在繼承複音音樂、樂曲長度（僅46小節）這兩方面也都符合規範。在這份自動手諭之後，各地的聖樂專家都將K. 618納進詠唱名單，而K. 427當然就只停留在音樂會曲目上。

　　下一次，我們從聲學角度來剖析為何正規聖樂講求直聲，不抖音。

註

1. Mozart K. 427 Et incarnatus est段落，Arleen Auger演唱，Bernstein指揮巴伐利亞廣播交響樂團，1990年四月於前西德Abbey Church of Waldsassen。 https://www.youtube.com/watch?v=Q0QnIhx83QA&list=RDQ0QnIhx83QA&start_radio=1
   年僅四十歲的Arleen Auger演唱同樣曲目，海汀克指揮荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團，1979年於該團大會堂。
   https://www.youtube.com/watch?v=lY0Sn32BxRQ
2. Die Regensburger Domspatzen深具示範性的演唱Mozart K. 618 Ave verum Corpus
   https://www.youtube.com/watch?v=DIhOpDfElN8
   與註1同場音樂會，由Bernstein指揮巴伐利亞廣播交響樂團演唱的K. 618        https://www.youtube.com/watch?v=xvyqeCvvF5w